幾經(jīng)推遲，過去幾年備受期待的海外大展齊在2022年舉行，其中最為重要的如威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展，它們以前沿的藝術(shù)景觀吸引了數(shù)十萬游客。“拉斐爾”“塞尚”展更堪稱藝術(shù)盛宴。

除了聚光燈下的藝術(shù)展外，一些回顧展也在突破著公眾對經(jīng)典的認識，同時也讓學者對知名藝術(shù)家的研究變得更為復(fù)雜多元，它們重塑著藝術(shù)史。

(資料圖片僅供參考)

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》回顧2022年，海外值得回味的十個展覽。

拉斐爾

英國國家美術(shù)館，倫敦，4月

這位文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家首次在意大利以外大規(guī)模展出,也是首個探索拉斐爾完整職業(yè)生涯的展覽，展覽云集了英國國家美術(shù)館和法國盧浮宮、華盛頓國家美術(shù)館、意大利普拉多博物館、烏菲齊博物館、梵蒂岡博物館等機構(gòu)的藏品，讓人一睹拉斐爾技藝、創(chuàng)造力和獨創(chuàng)性。

拉斐爾，《亞歷山大的圣凱瑟琳》，1507年-1508年，收藏于英國國家美術(shù)館

展覽中色粉畫、油畫、毛毯和青銅等各種媒介交織，讓人從多角度感受其誘人、多情、耀眼的智慧靈魂。

除了熠熠生輝的圣母，展覽中最為重要的是：他為朋友和自己所繪的肖像。一張來自佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館的自畫像，拉斐爾畫下了自己的抒情和溫柔。另一張他與學生朱利奧·羅馬諾站在一起，他蓄著胡須，依舊溫文爾雅。

拉斐爾，《拉斐爾（左）與朱利奧·羅馬諾》，1519–1520，盧浮宮藏

但不幸的是，拉斐爾并沒有活到老年，他的生命在37歲時戛然而止，他去世后500年，我們依舊折服于他為世間留下的藝術(shù)品。

拉斐爾自畫像，烏菲齊美術(shù)館藏（目前正在上海展出）

塞尚

芝加哥藝術(shù)博物館，芝加哥，5月；英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館，倫敦，10月

塞尚對后世畫家和藝術(shù)史的影響毋庸置疑，20世紀以來有很多關(guān)于他的大型展覽。但芝加哥藝術(shù)博物館與英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館合作策劃的“塞尚”特展提供了對其作品的一種罕見的內(nèi)省視角。蘋果、紙牌玩家、圣維克多山、普羅旺斯的冬天……展覽既展出了廣為人知的繪畫系列，也有不那么常見的物品，比如他的素描本。揭示了塞尚如何重新想象二維世界的過程。

塞尚，《園丁瓦列爾》，1906年，英國泰特藏

展覽包括40幅水彩畫和素描，討論是什么使塞尚成為塞尚，更重要的是，展覽展示了塞尚為一代又一代藝術(shù)家開辟的先路。通過后世藝術(shù)家、藝術(shù)史學家和文物修復(fù)者的互補視角在當代重新審視塞尚。

塞尚，《從Les Lauves看到的圣維克多山》，1904年，私人收藏

威尼斯雙年展“夢想之乳”

意大利威尼斯，4月

幾乎每一屆威尼斯雙年展的主要展覽都傾向于男性藝術(shù)家，直至今年，策展人塞西莉亞·阿萊馬尼 (Cecilia Alemani) 突破性的逆勢而上，在213人的參展藝術(shù)家名單中，只有約10%為男性藝術(shù)家?！皦粝胫椤比∽阅鞲绯F(xiàn)實主義藝術(shù)家利奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）的一本同名兒童書，策展人拜訪了眾多藝術(shù)家，發(fā)現(xiàn)他們正在設(shè)想一個人類與自然世界之間更緊密聯(lián)系的世界。

塞西莉亞·阿萊馬尼

這是一場充滿驚喜的展覽：比如，哥倫比亞藝術(shù)家德爾西·莫雷洛斯（Delcy Morelos），她以泥土、煙草、可可粉、香料和煤炭制作了一座迷宮，觀眾可以在其中穿行。它們反映了亞馬孫和安第斯的文化和生態(tài)。

德爾西·莫雷洛斯（Delcy Morelos）的裝置作品《地心》，2018

阿萊馬尼展示了大量需要更多關(guān)注的女性超現(xiàn)實主義者，也讓歷史作品進入當代藝術(shù)雙年展，她認為當代藝術(shù)家與超現(xiàn)實主義、達達主義、未來主義和包豪斯有著密切的聯(lián)系。這表明如果不考慮過去的藝術(shù)家如何展望未來，當下就無法想象未來。這也正是本屆威尼斯雙年展能在眾多雙年展中脫穎而出的原因。同時，它古怪而有趣，這也是它的不同之處。

西蒙尼·利（Simone Leigh）.《磚房》，2019

第15屆卡塞爾文獻展

德國卡塞爾，6月

第15屆卡塞爾文獻展

作為首個擔任文獻展藝術(shù)總監(jiān)的集體，非營利組織ruangrupa帶來的卡塞爾文獻展充滿了爭議，這些爭議有可能使藝術(shù)作品本身黯然失色。第15屆卡塞爾文獻展暴露了（而不是解決了）在“美術(shù)館”和“博物館”為載體的西方藝術(shù)框架與全球文化生產(chǎn)的內(nèi)在摩擦。僅靠“包容”并不能解決歐洲中心主義。如何轉(zhuǎn)型？今年文獻展提出的問題將會在未來幾年引起共鳴。

“巢集體”（來自肯尼亞內(nèi)羅畢的跨學科藝術(shù)團體），《返回發(fā)件人》（2022），舊衣服的裝置和反烏托邦的廢棄物景觀。攝影：.NILS KLINGER

偶像和對手

維也納藝術(shù)史博物館，9月

從古代希臘雕塑家之間的比賽，到文藝復(fù)興時期有時以悲劇收場的藝術(shù)競爭；從競爭傭金到試圖模仿過去的大師；從關(guān)于不同藝術(shù)媒介價值的辯論到學術(shù)獎項……藝術(shù)家之間的較勁自古以來是藝術(shù)實踐的驅(qū)動。

展覽現(xiàn)場，魯本斯獲米開朗基羅啟發(fā)的作品《劫奪伽倪墨得斯》

“偶像和對手”講述了古希臘、文藝復(fù)興、巴洛克時期，藝術(shù)家如何相互合作與較勁，如何從古代作品中獲得啟發(fā)和超越，從而誕生了藝術(shù)史上最著名的作品。正如丁托列托在其工作室墻上寫了一句話，以定義他的實踐——“米開朗基羅的繪畫，提香的色彩?！边@不僅是其藝術(shù)的目標，也是一種較勁。

提香的《穿皮草的女孩》（左）啟發(fā)了100年后魯本斯，他創(chuàng)作了《小皮草》（右）。

品味印象派

蘇格蘭國家美術(shù)館，愛丁堡，8月

庫爾貝，《浪》，1869

莫奈的干草堆、德加的肖像、阿爾勒炫目的梵高……蘇格蘭國家美術(shù)館的“品味印象派”展中太多被忽視的驚喜。庫爾貝筆下兇猛的黑色波浪從白色泡沫中升起，直接與葛飾北齋對話；還有梵高《農(nóng)婦頭像》（1885）的畫布另一面發(fā)現(xiàn)了可能是梵高自畫像的男子肖像。

展覽現(xiàn)場，梵高《農(nóng)婦頭像》與其背后剛剛發(fā)現(xiàn)的自畫像

今年2月的倫敦考陶德藝術(shù)學院則一次性展出了35幅梵高自畫像，其中近半是生命最后四年創(chuàng)作的。興高采烈、失眠、邋遢……看似面目全非卻超凡脫俗，帶著天才的力場，梵高的每一筆都是他的簽名。

移動的蒙德里安&蒙德里安的進化

荷蘭海牙藝術(shù)博物館，瑞士巴塞爾貝耶勒基金會，6月

今年是蒙德里安誕辰150年，荷蘭海牙藝術(shù)博物館和瑞士巴塞爾貝耶勒基金會在夏季先后推出“移動的蒙德里安”和“蒙德里安的進化”，以審視和回顧150年來，蒙德里安帶給藝術(shù)世界的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)變。

蒙德里安，《拿著紗錠的女人》，約1893-1896年，布面油畫，佩斯畫廊提供（貝耶勒基金會展品）

蒙德里安，《黑白雙線構(gòu)成》，1934年，布面油畫，瑞士私人藏（貝耶勒基金會展品）

蒙德里安出生于1872年3月7日，1919年后的網(wǎng)格畫才逐漸有條不紊。這期間他的藝術(shù)如何變化？貝耶勒基金會的展覽“蒙德里安的進化”試圖解答這一問題。貝耶勒基金會藏有7幅蒙德里安1912年至1938年的作品，這些見證風格變化的作品成為了此次展覽最初的推動力。展覽將通過不同時期作品的比較與延續(xù)，可見之前的一切——19世紀90年代的風俗畫、神智象征主義作品、1911年之后在巴黎創(chuàng)作的立體派油畫——都只是“新造型主義”作品的序曲。

海牙藝術(shù)博物館“移動的蒙德里安”展覽現(xiàn)場，蒙德里安作品與當代藝術(shù)家作品并陳。

海牙藝術(shù)博物館“移動的蒙德里安”從動態(tài)的感官體驗的角度解讀其創(chuàng)作，展覽側(cè)重探索蒙德里安作為靈感來源的角色，與他的朋友和同時代的藝術(shù)家伙伴之間互相鼓舞的關(guān)系，以及后世藝術(shù)家從蒙德里安處獲得的靈感。

東京國立博物館150年特展

東京國立博物館，日本東京，10月

東京國立博物館是日本規(guī)模最大、歷史最為悠久的博物館，其歷史可追溯至1872年。今年迎來其創(chuàng)立150周年。

展覽海報

東京國立博物館150年系列活動貫穿整個年度，如“從藏品追溯日本佛像史”“未來國寶―東京國立博物館 書畫逸品”等。其中重磅特展“東京國立博物館國寶大集結(jié)”于10月18日開幕。

《秋冬山水圖》，雪舟，室町時代

展覽展出館藏89件國寶，囊括日本室町時代的《秋冬山水圖》，安土桃山時代的《檜圖屏風》、《松林圖屏風》，古墳時代“埴輪武裝男子立像”、平安時期的太刀以及南宋《瀟湘臥游圖》卷、南宋李迪《紅白芙蓉圖》等10余件中國唐、宋、元時期的文物珍品，呈現(xiàn)擁有150年歷史的東京國立博物館全貌。

馬蒂斯：紅色工作室

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA），5月

《紅色工作室》完成于1911年12月。作品的委托人是俄羅斯紡織品商人謝爾蓋·舒金（Sergei Shchukin，1854-1936），也正是在他的資助下，馬蒂斯得以建造這間工作室。不過當時大多數(shù)人覺得它太新了，尤其是那撲面而來的紅色，以至于被委托人拒絕。

馬蒂斯，《紅色工作室》，1911

但這是馬蒂斯價值觀的表達，從繪畫、雕塑到一盒打開的藍色色粉筆……畫室場景在此被本色描繪。展覽以《紅色工作室》為線索，將畫中出現(xiàn)的六幅現(xiàn)存的繪畫、三件雕塑和一件陶瓷匯聚一堂——1911年繪制《紅色工作室》時，它們就在馬蒂斯工作室里。時隔一百多年后，這些作品再次重聚。

為此，兩位策展人領(lǐng)導(dǎo)的策展團隊如同偵探般在全球?qū)ふ耶嬛凶髌贰４舜渭Y(jié)而來的作品來自博物館和私人收藏，其中一個赤土陶俑與MoMA的青銅雕塑相似，但過去鮮有人知道它的存在。

策展團隊新發(fā)現(xiàn)的馬蒂斯一件陶土雕塑（1906-1907年），MoMA館藏

除了藝術(shù)作品之外，這幅畫中還有兩張桌子、兩把椅子、一個抽屜柜和一個無指針的落地鐘，時間如同在藝術(shù)家的工作室里靜止。在馬蒂斯看來，工作室是現(xiàn)實世界退去的地方，在那里可以創(chuàng)造魔法、以藝術(shù)統(tǒng)治世界。

故事從來不同

圣保羅藝術(shù)博物館，巴西圣保羅

“故事從來不同”展覽現(xiàn)場

圣保羅藝術(shù)博物館的“Histórias”系列致力于重新配置藝術(shù)史中未被充分研究的方面，今年的重點是巴西，它提出了一個有趣的問題：巴西首屈一指的機構(gòu)之一如何才能更好地代表該國的歷史脈絡(luò)和藝術(shù)創(chuàng)作？路易斯·澤爾比尼 (Luiz Zerbini)的個展“故事從來不同”（The Story Is Never the Same）就是一個答案。

展出的作品想象了巴西歷史上的不同時刻，這些時刻沒有記錄在案，或者只是從權(quán)勢者的角度講述。澤爾比尼闡明了巴西豐富的資源是如何在《哈西姆大屠殺》(2020) 等作品中不斷引發(fā)悲劇性的暴力，該作品根據(jù)巴西北部的淘金者對亞諾馬米印第安人的屠殺歷史創(chuàng)作；或如《無用的風景》（2020）中，當他們的鬼魂在背景中盤旋時，藝術(shù)家卻渲染了土著照料的植物。這些畫被安裝在柱子上，這樣觀眾就可以看到作品的兩面。澤爾比尼在作品背面展示了自己對作品的原始研究。